2024年11月28日至29日，北京迎来了36氪举办的第十二届WISE商业之王大会。此次大会聚焦中国经济转型背景下的商业创新，旨在发掘具有韧性的“商业之王”，并探讨中国商业发展的新方向。
在为期两天的会议中，一个引人注目的议题是AI技术在艺术创作中的应用。AI不仅在各个行业产生深远影响，还正逐步渗透到艺术领域，为创作者带来新的灵感和工具。围绕这一主题，Vibration歪波音室主理人拾壹、趣丸科技副总裁贾朔、布乐科技CEO及知名游戏监制杨晟、独立音乐人曾翊雄展开了一场精彩的对话。
讨论从贾朔使用趣丸科技产品“天谱乐”为曾翊雄现场演唱的歌曲生成的三首不同风格的AI音乐开始。曾翊雄表示，尽管是AI创作，但这些音乐的旋律和动机都相当完整，风格也十分鲜明。他分享了自己创作音乐的传统流程，通常从生活中的灵感开始，逐步发展成完整的歌曲。
当被问及AI音乐如何克服人声不自然的问题时，贾朔解释称，趣丸科技通过大模型训练技术有效解决了这一问题。他强调，除了技术能力，团队对音乐的热爱和尊重也是成功的关键。趣丸科技团队中有不少成员拥有音乐背景，他们将AI作品视为自己的艺术创造。
讨论还涉及了AI在音乐结构、乐器声部安排及复杂音乐风格融合方面的处理能力。贾朔表示，随着技术的不断进步，这些问题将逐渐得到解决。他同时指出，AI只是创作工具，创作主体仍是人类，AI应成为艺术家意志的延伸。
布乐科技CEO杨晟分享了团队利用AI为电影《毒液》制作水墨风格宣传片的经历。他解释了选择水墨风格的原因，并讨论了AI在宣传片制作中的具体作用，如通过限制首尾帧来指导AI生成中间画面，从而减轻中期团队的工作负担。
关于AI音乐与原创性的关系，贾朔和杨晟都认为，艺术创作中的模仿和借鉴是普遍现象，AI只是将这一过程自动化。曾翊雄也分享了自己创作中的模仿经历，认为模仿是创作的一部分，最终会形成自己的风格。
在讨论AI与艺术家的合作模式时，各位嘉宾一致认为，AI应作为辅助工具，帮助艺术家提高效率、激发灵感。曾翊雄表示，他可能会使用AI来填补歌曲中的空白部分，而贾朔则期待AI能成为艺术家的“玩伴”，让创作过程不再孤单。
关于AI是否能传达艺术的价值和人文感，贾朔认为，AI可以处理审美方面的工作，但艺术家的价值主张和情感表达是AI无法替代的。他引用了文艺复兴时期的艺术作为例子，强调艺术不仅在于形式美，更在于其背后的价值主张。
杨晟用一个爵士音乐家的故事来比喻AI与艺术家的关系，认为AI只是工具，其价值取决于使用者的选择和创造力。他强调了艺术家在面对技术挑战时的独特性和不可替代性。
最后，曾翊雄指出，AI使艺术创作更加方法论化，但创作者仍需不断学习和积累素材，以创作出更具人性的作品。这场讨论不仅展示了AI在艺术领域的潜力，也引发了对艺术与科技融合未来的深刻思考。
